年代展讯 | 超越景观——中国当代观念摄影展
超越景观
展览时间 | 2019年12月7日-2020年1月31日
展览开幕 | 2019年12月7日 星期六 15:00
策 展 人 | 罗静方 王彬章
展览统筹 | 康文峰 何天健
艺 术 家 | 车快 陈敏凯 方寸 侯帅 卢杉 缪晓春
蒲玉轻 邵巍 宋晶晶 周岚 张小迪（按姓氏字母顺序）
主办单位 | 温州年代美术馆
展览地址 | 年代美术馆
（浙江省温州市鹿城区南塘白鹿洲公园４号楼）
Beyond Landscape
——Contemporary Chinese Conceptual Photography
Duration | 7th December 2019 - 31th January 2020
Openning | Saturday, 7th December 2019 15:00
Curator | Luo Jingfang / Wang Binzhang
Coordinator | Kang Wenfeng / He Tianjian
Artists | Che Kuai / Chen Minkai / Fang Cun / Hou Shuai / Lu Shan / Miao Xiaochun / Pu Yuqing / Shao Wei / Song Jingjing / Zhou Lan / Zhang Xiaodi
Organizer | Epoch Art Museum(wenzhou)
Location | Epoch Art Museum, Building 4, Bailuzhou Park Nantang, Lucheng District, Wenzhou, China
/早鸟福利/
原价20元/限时早鸟10元
*开幕当天仅限会员和凭邀请函进场，18:00后对大众开放
前 言
“观念”与大众视野也许还尚有一丝的疏离感，谈论观念摄影，我们不应从摄影本体说起，而应将其放置整个现代艺术的发展脉络以及当代艺术演变的语境中。我们普遍将塞尚作为现代艺术兴起的标志，艺术家与其注重画的内容，更在意如何画，强调绘画语言形式的多样性。西方当代艺术的兴起，被认为是从六十年代起，资本社会消费主义鼎盛，流行时尚文化的兴起、新闻大众媒体的传播，以及逐渐到目前的信息时代、地缘区域的模糊化去中心化，艺术思考的重心开始转变为表达本身，即观念。在杜尚发明“现成品”艺术之后，沿着杜尚指引的这条“反美学”的观念主义之路，观念主义者宣称，艺术来自人的观念，甚至是人头脑中看不见的思想。这引发了观念逐渐成为了一种空洞的表达，所带来的问题，便是无法清醒认识到，后工业时代消费主义的膨胀心理，流行文化和物欲横流的当代社会，大量的物质消耗用于满足人们的心理体验，所谓的当代艺术便在商业经济的驱使下，逐渐趋于媚俗，甜美而不堪。而这，伪当代，浅表的形式主义和情感挑逗媚俗于大众感官，这，正是目前整个当代艺术所面临的状态，因此，在如今，“观念”本身如何解读，便成为了重中之重。
对于中国来讲，我们近一百年来的现代主义艺术发展，是有别于西方现代主义的，它是表面上拥有现代化工具而实际上还稍欠缺现代文明意识理念。同时，进入到当代艺术文化语境中，中国主流意识对于当代艺术的辨别和态度也是有变化的。比如80年代，谁的艺术更符合西方观念艺术价值体系，就认为是好艺术。90年代到千禧年初，能够带有本土意识、本土文化觉醒，使用了中国符号和元素，就认为是好艺术。那么现在，我认为区别于媚俗和浅表的形式主义艺术，对资本、消费、物欲、大众文化有警醒，减少地缘区域、民族文化狭隘的认知，就应该是好艺术。
从这个情境出发，对于摄影的认知，开始悄然发生了转变。它不再是亚当斯镜头里对美景的抒情再现，也不再是布列松强调的决定性瞬间，尽管真实记录永远是相机不可动摇的本质。同时摄影也不再是本雅明强调的拍摄对象那一抹重要的灵光再现，也不再是苏珊·桑塔格强调的镜头是对私密的某种窥视。这并不是磨灭摄影自诞生以来所产生的以上价值，只是在当代艺术领域里，摄影有了它更独特的魅力，或者说它有了更广阔的价值。相机必须是一个媒介和材料，而影像，不仅仅是摄影，它必须是一种创作手段和途径，它不能作为目的，是要通过摄影抵达一个诉求的彼岸，即观念本身。所以，摄影，几乎是无需理由和说辞的，就成为当代艺术领域里一个重要的单元，影像以及影像装置、多媒体艺术，是当代艺术领域里最活跃的语言，我们似乎也不再有必要去探讨“摄影作为艺术”是否成立这一稍显古老的命题。
中国当代艺术的出现，和中国观念摄影艺术的出现，几乎是前后脚的关系，在80年代，早期的摄影师如吕楠的《精神病人》系列、刘铮的《国人》系列，杨延康的《乡村基督教》系列等，虽然创作手法上是传统的，但和他们同时期的摄影艺术家们皆开始输出朴素的观念价值，批判和反思。用这一传统方式创作，却依然具有当代性，在于摄影师将观念作为主导，不止于相机的记录性功能。延续这一方式创作的当代观念摄影师一直都有。那么到了90年代至如今，技术革新是艺术发展的物质动力，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。数字艺术(包括影像、摄影和网络艺术)，甚至使得绘画艺术不再只是“视觉艺术”。摄影师逐渐拓宽自己的领域，不再局限于镜头下的表达，而成为一个新媒体艺术家，借助于更广泛的声光电等多种技术手段和媒介的同时运用，使得当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。
今年是摄影诞生的180周年，摄影在当下的时空所面临的问题（后工业时代的消费主义、机会主义笼具下混乱的当代艺术圈）如我前篇所述是如此的严峻，中国当代艺术本身，中国当代摄影本身所面临的独特问题，如何强调观念的本位性，反抗投机取巧，警示沦陷浅显的无病呻吟与媚俗，保持理性批判和思维、情绪的独立性，便显得尤为重要。本次展览邀请了12位艺术家，年龄跨度了老中青三代，也邀请了部分少年摄影创作者，期望可以给大众展示当代观念摄影的景观缩影，以及不同状态下对观念本体的思考和探索，成熟和极为不成熟的，甚至少年镜头下几乎还无意识的。
本次的展览，超越景观摄影展，“超越”从何谈起，我细想了想，可以从打破观众对摄影的认知谈起，可以从打破摄影的边界谈起，可以从打破后重构影像语言的方式谈起，可以从无论哪个时代都需要警醒的观念本体如何抵达诉求彼岸谈起，期望能有以上可能性吧。
王彬章
于2019年12月1日 温州
车快《标本4》 艺术微喷 120x85cm 2010
缪晓春 《Surplus余》 艺术微喷 268x125cmx6件 2007
邵巍《Bad Romance》视频截图 数字影像 尺寸可变 2013
周岚 《红丝带1》 数码微喷 50x70cm 2019
张小迪《书的轮回-古文观止》艺术微喷 120x100cm 2011
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年代美术馆，是一家民营美术馆，坐落于温州鹿城区南塘白鹿洲公园。自2015年开馆以来，已经举办了28个大型艺术展览和近300场次的公共教育活动。
“年代书写，民间立场”，年代美术馆关注当代艺术，致力于当代艺术的推广与普及，为公众提供一个开放的艺术展示与学习平台，促进艺术与生活，艺术与时尚的融合和知识生产。
官方网站：http://www.epochartmuseum.com/
官方微信：年代美术馆（ID：ndmsg2015）
官方微博：@年代美术馆
官方豆瓣：年代美术馆
开放时间：周二-周日 10:00-21:00 （周一闭馆）
具体地址：温州市鹿城区南塘白鹿洲公园水云坊4号楼
公交路线：111路、20路、22路、25路、27路、36路、63路、69路、82路 （飞霞南路站）
停车指南：1、南塘得尔乐大酒店地下停车库
停车指南：2、锦绣路白鹿洲公园大门露天停车场
咨询电话：0577-88123988
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